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「正典」（Canon）在歷史上，特別是平面設計史中是一個至關重要的詞彙，而對它的研究也是相對近期才開始的。「平面設計」（Graphic Design）這個詞雖然在此之前就已存在，但直到1922年美國設計師William Addison Dwiggins在雜誌文章中自稱為「平面設計師」並正式印刷出版後，才成為通用稱呼。
直到1983年Philip Meggs出版《平面設計史》（A History of Graphic Design）之前，對平面設計歷史的大規模系統性研究從未出現。Meggs在書中試圖編織一個國際性的歷史敘事，但他的焦點主要集中在西歐與北美（尤其是美國）的設計、設計師及其運動。2014年芝加哥學者Victor Margolin嘗試進行更廣泛的研究，完成了兩卷本的《世界設計史》（World History of Design）。這兩部著作都試圖定義那些解釋平面設計歷史的、具有文化重要性的人物、作品、事件與組織，從而構築出設計史的「正典」。
設計教育家Ramon Tejada在為沃克藝術中心（Walker Art Center）部落格撰寫的隨筆《我們必須推翻陳規，重創正典》（We Must Topple the Tropes, Cripple the Canon）中，對平面設計史中正典的確立過程進行了清晰流暢的批判：「目前所謂的設計史，實際上是分裂、不完整且充滿偏見的。它以犧牲許多人的信仰、價值觀和文化為代價，是一段推行特定思維與價值的排他性、近視眼式敘事。這段歷史留給我們的，是一個狹隘、缺乏包容性、缺乏多樣性、封閉、非全球化，且完全沒有立足於多次元和多元思考的『正典』。」
隨著「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）運動因非裔美國人George Floyd遭殺害等事件而在國際間愈演愈烈，世界正目睹著數代人遭受體制性壓迫的恐怖後果，設計師們也比以往任何時候都更加關注「代表性」（Representation）的問題。
「設計去殖民化」（Decolonizing Design）一詞的浮現，象徵著在全球設計文化中，設計師開始擁抱多樣性、承認殖民統治與帝國主義的歷史，並反擊歷史上對原住民本土美學的掠奪。它代表了一種審視平面設計史正典、質質疑設計文化中意識形態與價值觀，並致力於創造一個讓少數族裔設計師受到尊重、享有尊嚴的工作環境的嘗試。
專注於設計書寫的設計師Ian Lynam就曾言：作為一個設計師，遲早不得不面對那些被設計史奉為正統、備受矚目的事物與人物，並不能反映我、我的文化、我的價值觀，以及支持我作為一個公民、設計師和教師的諸多信念。在歷史、理論、設計師與作品等構成的設計敘事中，我幾乎找不到自己的影子。西裔、拉丁裔、非裔美國人等有色人種、美洲原住民，以及女性、LGBTQ+ 等被貼上「少數族裔／弱勢」標籤的人們，境遇好一點的是被邊緣化，而更多時候是直接被排除在外。儘管人數稀少，但我們在近代歷史中一直是這個領域的一部分。然而，我們的故事和理念卻始終遭到排斥，有時甚至被挪用為某種風格，或流於表面形式的「多樣性與包容性」，我們反而因設計而承受著痛苦。
作為設計去殖民化運動的領軍人物，作者Tunstall運用了強而有力的真實案例與個案研究，這些皆源自她十五年以上致力於推動機構轉型、使其更貼切反映原住民、黑人及有色人種社群生活經驗的實務經驗。她的著作集啟發性、鼓舞性與實用性於一身，將自身的生命經驗與廣泛的研究交織在一起，闡明了去殖民化設計的真正意涵、它如何帶來療癒，以及我們今天如何在機構中予以實踐。
對於設計機構和社群中的領導者與實踐者而言，Tunstall的作品展示了我們如何能轉變想像與重塑世界的方式——用公平、包容與多元取代痛苦與壓迫。簡而言之，她向我們展示了如何實現去殖民化設計所代表的無限可能。
Elizabeth (Dori) Tunstall是一位屢獲殊榮的設計人類學家、教育家、作家，她透過自己的公司 Dori Tunstall, Inc.開展業務，在安大略藝術設計學院（OCAD University）任教的生涯中，他是世界上第一位擔任設計學院院長的黑人。她的文章曾刊登於Fast Company、Print、Aperture、The Conversation Australia等刊物，並曾在紐約現代藝術博物館（MoMA）、Nike、庫柏休伊特國家史密森尼設計博物館等機構以及六大洲的150多場活動中發表演講。
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A guidebook to the institutional transformation of design theory and practice by restoring the long-excluded cultures of Indigenous, Black, and People of Color communities.
From the excesses of world expositions to myths of better living through technology, modernist design, in its European-based guises, has excluded and oppressed the very people whose lands and lives it reshaped. Decolonizing Design first asks how modernist design has encompassed and advanced the harmful project of colonization—then shows how design might address these harms by recentering its theory and practice in global Indigenous cultures and histories.
A leading figure in the movement to decolonize design, Dori Tunstall uses hard-hitting real-life examples and case studies drawn from over fifteen years of working to transform institutions to better reflect the lived experiences of Indigenous, Black, and People of Color communities. Her book is at once enlightening, inspiring, and practical, interweaving her lived experiences with extensive research to show what decolonizing design means, how it heals, and how to practice it in our institutions today.
For leaders and practitioners in design institutions and communities, Tunstall's work demonstrates how we can transform the way we imagine and remake the world, replacing pain and repression with equity, inclusion, and diversity—in short, she shows us how to realize the infinite possibilities that decolonized design represents.
Hardcover, 136 pp., 6 x 8 in, 6 b&w illus.