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《A History of Images》出版於法國格勒諾布爾美術館（Musée de Grenoble）同名展覽之際，圍繞收藏家 Antoine de Galbert 及其基金會自2020年起對美術館的攝影捐贈展開。本書所關注的不只是攝影如何記錄歷史，也關乎影像如何透過收藏與捐贈，被重新納入公共記憶之中。
鮮明的粉色封面上，是攝影師Guillaume Herbaut於2013年在俄羅斯拍攝的一尊被斬首的列寧雕像。這張影像如同本書的入口：權力的形象仍然存在，卻已被切斷、移位，成為另一個時代回望過去的痕跡。當照片從私人收藏進入美術館典藏，它的意義也隨之轉變：影像既是某個事件的視覺證據，也成為美術館保存、排序與詮釋歷史的一部分。書中引用法國攝影圖片社（MYOP）宣言中的一句話：「我們是世界震盪與人類希望的承載者與傳遞者。」這也回應了de Galbert在本書中的角色：他將私人收藏中的影像帶入公共典藏，使歷史、故事與觀看經驗得以在機構與出版物之間重新流動。
這批捐贈共包含270件攝影作品，來自95位藝術家與攝影師，其中約七成由其基金會購入，三成來自個人收藏。對格勒諾布爾美術館而言，這批作品具有補足館藏結構的意義：相較於館方在繪畫與雕塑領域的豐富收藏，攝影過去一直是較薄弱的一環。在書中與攝影史學者Clément Chéroux的對談裡，de Galbert提到，推動這批收藏成形的起點，是波蘭攝影師Wiktoria Wojciechowska記錄烏克蘭戰爭的《Sparks》系列（2014–2016）。該系列聚焦年輕士兵的肖像，使這項計畫逐漸發展出更明確的輪廓：透過攝影勾勒世界在歷史與社會層面上的狀態。因此，本書選件未依循單一攝影流派或美學標準。相較於攝影師的名聲或是作品稀有性，本書更重視影像本身迫使觀看者面對事件與處境的力量。收錄的作品時間橫跨二戰至今，最晚近至2022年，並以近數十年的當代劇變為核心。
de Galbert對歷史的敏感，源於其成長背景。他出生於廣島原爆與集中營解放十年後的世代，早年透過《Paris Match》雜誌理解世界，後來的政治學訓練，則使他開始以更具批判性的方式閱讀歷史。對他而言，照片既能記錄事實，也可能在不同詮釋中被重新使用、誤讀或神話化。收藏於是成為一種選擇，也是一種對歷史重量的回應。
書中匯集的95位創作者橫跨不同世代與地域：從Dorothea Lange鏡頭下大蕭條時期的遷徙勞工、Henri Cartier-Bresson具有高度構圖意識的現代「決定性瞬間」；到Martin Parr對消費社會與中產階級日常的黑色幽默、至Sammy Baloji重新檢視殖民歷史與檔案權力的影像等。這些作品共同構成一幅不依年代線性展開的近現代世界圖景。
本書所處理的「歷史」觸及民權運動與地緣政治衝突，也將目光轉向難以被寫入宏大敘事的匿名者。等待、勞動、逃離、沉默，以及暴力之後顯現的疲憊與尊嚴，都透過攝影被保存下來。如格勒諾布爾美術館館長Guy Tosatto所言，這是一部「正在書寫中的歷史」：它不只存在於已被命名的事件，也存在於無數被事件波及、承受或遺落的個人命運裡。
書中結合de Galbert的專文、Tosatto的文字與學者訪談，使這本出版物不再只是展覽的紀錄，更成為私人收藏轉化為公共歷史的參考書。作品說明與導讀文字則為影像補充拍攝背景、社會脈絡與歷史現場，使讀者得以在觀看之外，進一步理解照片如何被收藏、被研究，並被重新放入公共視野之中。透過這樣的編排，de Galbert作為「傳遞者」的角色逐漸清晰：他將影像從個人的觀看經驗帶入制度性的保存與閱讀之中，使地緣政治的劇烈變動與匿名個體的生命片刻，得以被持續觀看與理解。
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Through the works of 95 photographers, including Jane Evelyn Atwood, Sammy Baloji, Henri Cartier-Bresson, Luc Delahaye, Dorothea Lange, Martin Parr, and Wiktoria Wojciechowska, this book directly confronts significant recent historical events and highlights the pivotal role played by photography in the shaping of our perceptions.
Each piece is analysed with a description that contextualises the photographers’ work and the stories behind the scenes they present. From civil rights struggles to geopolitical upheavals, from technological advances to major cultural movements, up until the everyday lives—sometimes marked by violence, other times by poetry—of anonymous individuals, each photograph poignantly, and sometimes tragically, unveils the destiny of humanity as it grapples with the inexorable, often elusive and crushing march of History.
This catalogue is published on the occasion of the exhibition featuring Antoine de Galbert’s donation to the Musée de Grenoble.
With: Aalam, Bani Abidi, Antoine d’Agata, Lucien Aigner, Pilar Albarracín, Yolanda Andrade, Sammy Baloji, Ion Bîrlădeanu, Eric Baudelaire, Philippe Bazin, Guillaume Binet, Alain Bizos, Antoni Campana, Mario Carnicelli, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Chieh-Jen Chen, Roman Cieslewicz, Christian Courrèges, David Damoison, Philippe De Gobert, Luc Delahaye, Bernard Descamps, Jean-Marie Donat, Alfred Eisenstaedt, Sandra Eleta, Fouad Elkoury, Charles Fréger, Alberto García-Alix, Laurence Geai, Agnes Geoffray, Julien Gester, Stephan Gladieu, David Goldblatt, Hengameh Golestan, Cosmin Gradinaru, Guillaume Herbaut, Chester Higgins, Kati Horna, John Isaacs, Olivier Jobard, Alain Keler, Yevgeny Khaldeï, Chris Killip, Sirkka-Liisa Konttinen, Oleg Kulik, Olivier Laban-Mattei, Stéphane Lagoutte, Dorothea Lange, Le Tiers Visible, Arthur Leipzig, Alexandre Lewkowicz, Pascal Maître, Yuri Mechitov, Davood Maeili, Edouard Méhomé, Georges Melet, Lívia Melzi, Boris Mikhaïlov, Lisette Model, Etienne Montes, Yan Morvan, Genevieve Naylor, Vladimir Nikitin, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mathieu Pernot, Gilles Raynaldy, Marc Riboud, Sophie Ristelhueber, Hugo Schmölz & Karl Hugo Schmölz, Chantal Stoman, Paul Strand, Mikhael Subotzky, Barthélémy Toguo, Tomasz Tomaszewski, James-Iroha Uchechukwu, Alex Van Gelder, Erwan Venn, Weegee, Where dogs run, Sue Williamson, Wiktoria Wojciechowska, Pavel Wolberg, Tom Wood, Patrick Zachmann, Miron Zownir.
French/(interview and forward translated in English)
more than 500 color images
108 caption (French)
308 pages
21 × 28 cm
Design: Syndicat
