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Revue Faire n°54 — The Director, the Graphic Designer, and the Printer: Pontus Hultén and the Making of the Catalog, 1960-1973.

Revue Faire n°54 — The Director, the Graphic Designer, and the Printer: Pontus Hultén and the Making of the Catalog, 1960-1973.

Editions Empire
2025

NT$900
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商品描述

這期《Revue Faire》聚焦於關鍵人物 Pontus Hultén，深入探討他在 1960 年至 1973 年主持斯德哥爾摩 Moderna Museet 期間的出版實踐。作為 Moderna Museet 與 Centre Pompidou 等多家機構的館長與創辦人，Pontus Hultén 的職涯始終貫穿著書籍出版。自 1960 年代獲任瑞典首座現代藝術博物館館長起，他便全力投入展覽圖錄（exhibition catalog）所帶來的挑戰，甚至親身參與其設計。

本期作者 Malou Messien 是一位於 Paris 工作的工作的自由平面設計師，她對印刷與設計物件的熱情促使她建立起各種收藏，並透過文章、講座及線上銷售平台進行分享。《Faire》是一本專注於平面設計的雙月刊雜誌，出版於每年 10 月至 6 月間，以單本或三至四期的合輯形式發行。這本雜誌由 Syndicat 工作室的出版廠牌 Empire 創辦，自 2018 年起由主編 Sacha Léopold 與 François Havegeer 營運，旨在為大學生、研究者與專業人士紀錄當代與國際的平面設計實踐、歷史及風格語法。雜誌每期聚焦於單一主題，邀請知名作者撰稿，合作作者包含 Mathias Augustyniak, Stuart Bertolotti-Bailey, Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Aude Fellay, Catherine Guiral, Étienne Hervy, James Langdon, Olivier Lebrun, Victoire Le Bars, Alexandra Midal, Camille Pageard, Remi Parcollet, Sonia de Puineuf, Simon Renaud, Benjamin Thorel, Rica Cerbarano 等，帶來獨特且多元的觀點與寫作風格。

藝術史學家兼策展人 Pontus Hultén（1924–2006）協助奠定了多家重要博物館的基礎，包括他於 1958 年至 1973 年掌舵的 Moderna Museet，以及他於 1973 年至 1981 年擔任首任館長的 Centre Pompidou 旗下的 Musée National d'Art Moderne。他將展覽塑造為對社會的批判，以及模糊藝術與生活界線的全方位體驗，開創了具革命性的展覽形式。例如在 Moderna Museet 展出的 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely 與 Per Olof Ultvedt 合作的巨型雕塑《Hon》；邀請兒童將博物館空間視為社會變革隱喻的《Modellen – för ett bättre samhälle》；以及讓觀眾參與創作並能打電話發表意見的《Poesin måste göras av alla. Förändra världen!》。為了讓藝術融入日常，他是最早延長博物館開放時間的先驅之一，並推行平價政策，例如 1968 年 Andy Warhol 展覽的圖錄僅售一美元。

Hultén 匯聚了藝術家、策展人、平面設計師、出版商、作者與印刷商，打破傳統階級與角色分工，共同推動大膽且顛覆常規的計畫。他經常合作的對象包括瑞典平面設計師 Hubert Johansson, John Melin & Anders Österlin (M&Ö), Gösta Svensson，以及後來的國際知名設計師 Jean Widmer 與 Roman Cieślewicz。對 Hultén 而言，每件印刷品都應擁有獨立的性格，其形式不僅要反映內容，更要展現設計者的個性並使不可見者變得可見。他深受 Dadaism 啟發，將藝術視為對現實的批判，在印刷品中展現出充滿歡愉、諷刺、自由且富有開創性與烏托邦色彩的無政府主義精神。

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