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永井一正作品集 LIFE

永井一正作品集 LIFE

永井一正
芸術新聞社
2025

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商品描述

本書為日本設計師永井一正的作品集，精選其 28 歲到 95 歲創作生涯中的 500 餘幅作品。這套精裝雙卷本畫冊包含永井一正的完整收藏版作品集及文字訪談紀錄，其中收錄他與兒子（博報堂設計社長永井一史）的對話，探討其生涯以及創作過程中的種種故事。從永井一正橫跨長達七十年的創作思考，可以從中看見一條由「身體直覺」與「自然感知」所長出的觀念。書中談及的「空無狀態（空っぽの状態）」與「原始受容體」作為首篇文字訪談展開，從對社會常識、既成概念的小小抵抗，進一步走至解疆域並鬆脫社會或設計既成的框架，讓人更能讀出他作品的有機、變化與彈性。

永井從一開始抱持著自認不適合當一個「正統設計師」的心態。不願追隨大眾都在做的「工整妥帖」的事，他反而更享受新銳作家小說中那種「可能有、也可能沒有」的擦邊球式曖昧特質，從中汲取人類活著的趣味與悲傷，並與死板的教條保持適當距離。訪談中反思了現代社會崇尚理性、分析與知識蓄積的進步觀念。他回應，知識是他人思考過後的產物，若一個人的腦袋被規章、智識、道德或觀念填滿，作為感知世界的「受け皿（容器）」便會愈來愈狹窄，甚至滿溢。近代社會為了讓人們以共同體的形式生活，建立起了種種社會規則與道德；永井認為，創作時的自己應該盡可能是一個「極其原始的接收器」。與其在既有規則中用理智刻意編排秩序，倒不如讓秩序從混沌中自然挺立，那才是從更深沉之處升騰而起的靈魂。

於他而言，盡可能地讓自己活得自然隨性，在此並非是指特別喜歡到處去考察大自然，而是指他會更有意識地去提醒自身別讓「接收器」的感性變得遲鈍。永井要求自己隨時把自然界中呼吸的萬物納入自己的呼吸之中。這也意味著，不要在腦袋裡塞入太多的知識。當然，永井也喜愛讀書，遇到不懂的事情也會去查，但他同時認為「不將這些東西累積在自己體內」是非常重要的。要隨時讓自己保持在空無一物的狀態。

在他的作品中，自然、生物與環境相互交織，但同時可以看見他的畫面總是有一種平靜卻又充滿動態的生命力，勝見勝曾如此敘述永井：「比起龜倉的構成能力，他似乎是被抽象造形的象徵性所吸引⋯⋯那種『將那光芒抽象化的海報並非純粹是構成而已，那是將自身非常鮮明的核能力量象徵化後收於內部，然後再更進一步表現出對和平的渴望』讓人感到讚賞。」永井透過將自己保持在空無狀態的姿態，讓自己像個「浮游體」一樣，隨時將自己浸泡在尚未分化的混沌之中。這種「空」，像是一種開放與流動——直覺性地、如動物般地使用感官，去接收中呼吸的森羅萬象，不去固定自己，讓自己能以最原初的形式去面對設計這件事。對創作來說，最大的敵人就是「既成概念」。永井甚至有意識地連「自己前一件作品的風格」都將之納入一種既成概念，是必須打破的限制。

隨時從接收器的混沌之中創造出秩序，是他一直希望自己能做到、並持續實踐至今的事。而不被既成概念所束縛，也就是「盡可能不被設計這門框架本身所束縛」。因此每一件作品，都不會完美地被放置於框框之中。那些作品的畫面，從混沌中挺立出來的形體，總帶著些許古怪、違和，或是讓人感到奇怪又不可思議的難忘，永井以一種難以被歸類地不斷浮出，有意無意地搖動著眾人被馴化的視覺慣習。

龜倉雄策曾寫過：「觀察永井一正從創作初期至今的作品，雖然表現形式歷經多次轉變，卻始終存在著一條貫穿其中的線索——對『光』與『律動』的持續探索。沿著他的海報創作一路回望，從早期律動性的迴旋構圖，到後來以近似雷射光束般的思考累積線條，都可以看見他試圖將『運動』轉譯為平面造形。這類表現方式在技術上極為困難，但永井不僅跨越了這項限制，更逐漸建立起屬於自己的視覺語言。這種對律動與光線異常敏銳的感受力，是否早已存在於永井的身體之中？特別的是，他並不像運動員那樣擁有優異的運動神經。或許正因如此，人總會對自己所沒有的事物產生憧憬，並在不斷追尋的過程中培養新的感知能力；而永井，似乎正是憑藉這樣的本能，一點一滴養成了屬於自己的造形感性。因此，永井作品歷經數次風格轉變，並非刻意追求突破，而是一種極其自然的演變。以1958至1962年間大量創作的音樂海報為例，他總能敏銳捕捉時代的神經，並迅速回應當下的感受與氛圍。儘管他的創作不斷更新，卻從未流露追逐流行的輕浮感，每一個時期的作品都具有高度的完成度，以飽滿的造形能量與細密的感知支撐整體畫面，使其始終保有深刻而紮實的生命力。」

對他而言，創作正是在於那些不收斂其中的裂縫，很多人常說他的風格不斷變化，這固然有為了防止陷入公式化而不斷跳動的成分，更主要的是，永井不想把過去的累積當作踏腳石。隨著自身與社會的改變，作品自然而然就會跟著改變。除此之外，他會刻意不去把「分析並學習社會常識」、或「因為現代是這樣的社會，所以未來一定會變成那樣」這類限制性的理性預測塞進腦袋裡。拋開死板的教條，他純粹只用自己的身體與本能去感知時代。

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